Годы жизни: 10 октября 1924 - 1978 гг. Место рождения: городок Покипси, штат Нью-Йорк, США
Биография
Эдвард Вуд - реальная и, наверное, одна из самых одиозных фигур в Голливуде. Эдвард Д. Вуд младший (Edward D.Wood, Jr.) родился 10 октября 1924 года в городке Покипси, штат Нью- Йорк. (Если вы помните, в Покипси располагалась и психиатрическая лечебница, куда к доктору Фаулеру приехал частный детектив Гарри Эйнджел из фильма Элана Паркера 'СЕРДЦЕ АНГЕЛА'. Но это так, к слову). Отслужив в годы второй мировой войны в морском флоте, Эд Вуд в 1947-м появился в Голливуде и устроился на работу в качестве актера массовки и каскадера. Начав карьеру в 50-е годы, Вуд позже становится своеобразным классиком по производству низко бюджетных фильмов ужасов. В 1953-м он поставил свой первый полнометражный игровой фильм 'ГЛЕН ИЛИ ГЛЕНДА', после чего продолжал работать в заданном темпе - снимая часто без денег, без сценария и в условиях цейтнота, когда продюсер не давал даже времени.
К началу 70-х Эдвард, ставший законченным алкоголиком, считался уже лишь автором порнолент и бросовых 'грязных' романов. Он был женат на актрисе Норме МакКарти (этот брак был расторгнут судом) и на своей секретарше Кэти О'Хара. Умер в 1978 году в полной нищете. Как большинство гениев и бездарей, отдавших себя всепоглощающему молоху искусства. Чем он интересен нам? Да тем, что по жизни он был трансвеститом! Через два года после смерти Эд Вуд был признан самым худшим режиссером за всю историю Голливуда, что сразу прибавило поклонников его фильмам. Его личность вызывает как такие, так и совершенно противоположные отклики: от присуждения ему титула полнейшей бездарности до восхищения его гениальностью. Уже сам по себе разброс мнений вызывает интерес и является свидетельством того, что по меньшей мере его жизнь и его творчество крайне неординарны.
В 1994 году режиссером Тим Бартон (Tim Burton), был снял фильм "Эд Вуд" (Ed Wood) (США) по книге Рудольфа Грея. Фильм в основном рассказывает о наиболее известном периоде его жизни в 1950-х гг, когда он поставил фильмы "'Plan 9 From Outer Space', 'Glen or Glenda?' и 'Bride of the Monster'), с упором на его трасвестизме и его трогательной дружбе с когда-то великой, но ныне стареющей и безработной звездой фильмов ужасов Белой Лугоси (Bela Lugosi).
Отчасти биографичный, отчасти комедийный, отчасти трагический, - фильм "Эд Вуд" рассказывает странную, но правдивую историю жизни вечно оптимистичного режиссера, делавшего самые нелепые фильмы в истории. Однако, фильм Бертона - это не только биография режиссера, это фильм о магии кино и одновременно дань уважения великим мастерам киноэкрана: Бела Логози, Орсону Уэллсу и многим другим. Мартин Ландау за роль Бела Логоши получил Оскара за лучшего актера второго плана. Снята картина в черно-белом изображении.
Вот одно из мнений об Эде Вуде: "Его опусы являлись квинтэссенцией бредятины категории "Б", а знаменитый "План 9 из открытого космоса" (1959) удостоился титула "самого плохого кино всех времен". Абсолютно бездарный, Вуд, однако, искренне считал свои ленты шедеврами. И, как ни странно, оказался прав! Спустя годы после смерти он стал культовой фигурой армии фанатов, которые считают его смехотворные опусы роскошными пародиями".
Эд Вуд, один из самых известных современных американских кинодеятелей, обладатель пяти режиссерских "Оскаров", родился в 1924-ом году в городе Покипси. Отец Вуда работал в почтовом офисе, мать - служила в конторе, занимающейся скупкой драгоценностей. В пятнадцать лет Вуд получил работу в местном кинотеатре, тогда же у него появилось первое хобби - коллекционирование постеров и афиш. Вуд не пропускал ни одного показа, не упускал ни одной афиши. Многие исследователи творчества режиссера отмечают, что именно работа в кинотеатре сильнее всего повлияла на становление кинематографического гения.
Больше всего Вуд любил классические фильмы ужасов: "Франкенштейн" ("Frankenstein") Вейла, "Муммия" ("The Mummy") Фройнда, "Дракула" ("Dracula") Браунинга. Как известно, из самых ярых поклонников получаются наиболее агрессивные критики. Многократно пересмотрев каждую картину, Вуд начал отмечать очевидные недостатки. В 42-ом году Эд написал статью "Voice of Fear", в которой подверг резкой критике классические американские фильмы ужасов. Статью одобрил и принял к публикации Джон Кэмпбелл, главный редактор журнала "Поразительная научная фантастика" ("Astounding Science Fiction"); свет материал увидел в пятом номере за 1943-ий год.
В 44-ом Эд Вуд знакомится с Говардом Филлипсом Лавкрафтом, популярным писателем, работающим в жанре готического хоррора. Лавкрафт целиком и полностью разделяет позицию Вуда относительно ситуации в индустрии киноужасов; он предлагает Вуду поставить фильм по его, Лавкрафта, сценарию. Вуд соглашается. В 45-ом сценарий готов, и Вуд приступает к съемкам. Молодой режиссер снимал дебютную картину долгих восемь лет. Скрупулезность Вуда вошла в историю: Эд мог делать по сто и более дублей одной и той же сцены, добиваясь идеального соответствия картинки с собственными задумками.
Картина "Глен или Гленда?" ("Glen or Glenda?") вышла на экраны в 53-ем году, бюджет фильма составил небывалую для тех времен сумму в пять миллионов долларов. Фильм получает премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм", обойдя картины "Отныне и навеки" Адлера ("From Here to Eternity") и "Юлий Цезарь" Хаусмана ("Julius Caesar"); Эд Вуд берет номинацию "Лучший режиссер", а Лавкрафт - "Лучший Сценарист".
У Вуда появляются десятки последователей и подражателей. Сам же Вуд результатами работы не доволен. Он считает, что может снимать много лучше. В октябре 54-го Лавкрафт садится за сценарий для новой картины. В марте 55-го он завершает работу, Вуд приступает к съемкам.
Кинематографический мир замер в ожидании, прогнозы экспертов сильно разнятся, но все согласны в одном: грядет новый шедевр.
В конце 56-го года на экраны выходит монументальный "План 9 из Открытого Космоса" ("Plan 9 From Outer Space") - потрясающая космическая сага, в которой повествуется о борьбе кучки повстанцев с галактической Империей Зла. С технической точки зрения, фильм Вуда обогнал кинематографических ровесников на добрых двадцать лет. Бюджет фильма, составивший десять миллионов долларов, окупается за пять уик-эндов, зрителям приходится ездить в захолустные городки, чтобы попасть на сеанс - билеты в крупные кинотеатры раскуплены на много дней вперед. Фильм берет десять премий "Оскар": Вуд вновь становится лучшим режиссером, Говард Лавкрафт - сценаристом, а Белла Лугоши - актером первого плана.
Вуд опять недоволен. Он верит, что может снимать еще лучше.
Лавкрафт садится за третий, последний, сценарий. Над фильмом Вуд работает девять лет: общественность успела подзабыть о режиссере. И тут, как гром среди ясного неба, в 65-ом году на экран выходит фильм "Оргия Мертвых" ("Orgy of the Dead"). Картина пользуется безумным успехом, собирает все престижные американские и европейские награды, на долгие годы становится эталонным фильмом ужасов, порождает волну свободных продолжений.
В 1966-ом году умирает Лавкрафт. В память о друге, Вуд снимает картину "Некромания" ("Necromania") по собственному сценарию. Фильм выходит на экраны в 71-ом году. К сожалению, зритель достаточно прохладно встречает сложную сюрреалистическую драму. В кинематографических кругах начинают поговаривать, что Вуд сдает позиции.
Эд надолго покидает кинематограф. В последующие пятнадцать лет Вуд совершает поездки по всем странам мира: организует мастер-классы, общается с режиссерами, пишет книги.
Феллини, Висконти, Тарковский, Бергман, Ходоровски, Линч и многие другие горды тем, что в свое время познакомились с этим человеком. Федерико Феллини, например, в те времена в каждом интервью рассказывал о том, какое влияние на него оказал Вуд: отказавшись, по совету Эда, от бесперспективного неореализма, Феллини сделал имя в вычурном барочном кинематографе. "Если бы не Эд, - говорил маэстро итальянского кино, - я бы по сей день делал бы сиквелы "Ля Страды", Вуд открыл мне глаза".
В историю вошла встреча Эда Вуда с Альфредом Хичкоком, мастером низкокачественных дешевых триллеров. Альфред попросил Вуда отозваться о его новой картине "Семейный сюжет" ("Family Plot"). О чем именно говорили мастер Большого Кино и король дешевого трэша - неизвестно. Но есть факт: после этой беседы, до самой смерти, наступившей спустя четыре года, Хичкок, прославившийся тем, что делал по шесть фильмов за год, не снял больше ни одной картины.
Триумфальное возвращение Вуда в кинематограф происходит в 85-ом. Эд заканчивает фильм "Out of Africa" ("Прочь из Африки") по новелле Говарда Лавкрафта. Картина становится сенсацией, критики объявляют ее лучшей кинолентой десятилетия. Фильм собирает огромное количество наград от киноакадемиков. В 86-ом Вуд наконец-то получает и маргинальную премию "Золотой Глобус"; кинодеятеля признает "своим" и кинематографический андеграунд.
Вуд публикует монографию "NonConformism in Cinema" ("Нонконформизм в кино"). На долгие года она становится настоящей Библией для авангардных режиссеров. Позволим себе привести несколько наиболее памятных цитат из научной работы Вуда.
"...Целевые аудитории продуктов массовой и элитарной культуры диаметрально противоположны. Масскульт, как то следует из названия, предназначен для пользования недалекими обывательскими массами, а элитарная культура - для элиты, небольшой "посвященной" группы лиц. Казалось бы, все просто. Массовая культура - "культура дураков", поэтому она вредна и должна быть уничтожена. Элитарная культура - культура мудрецов и эстетов, следовательно, она полезна и должна культивироваться, удобряться. Строго следуя данной концепции мы шагаем из века в век, обливая фекалиями предметы масскульта, и превозносим продукцию культуры элитарной. Естественно, подобный подход есть ни что иное, как авангард безмозглого снобизма. Парадокс обывателя состоит в том, что практически каждый культурный реципиент склонен относить себя к элите. Причислить себя к массе способен далеко не каждый потребитель, зато вписать себя в элитарный список готов практически каждый. Это, разумеется, ведет к искусственному разрастанию рамок элитарной культуры, выхватывающей по воле потребителей жирные куски из культуры массовой. "Массовая культура для элитарных обывателей" - это нонсенс. Продукция первоначальной элитарной культуры отправляется в андеграундное гетто, а ее место занимает псевдоэлитарная культура, выходец из массовых низов. Что же мы имеем в итоге? Элиту, которая ни разу не элита, а выборка из масс. И элитарную культуру, целевая аудитория продукции которой - та самая "новая элита". Ну, и настоящую культурную элиту, которая давно уже прозябает в андеграунде вместе с маргиналами и люмпенами..."
В 86-ом все ожидают, что на волне успеха Эд начнет работу над новым фильм. Но шестидесятитрехлетний режиссер неожиданно решает оставить кинематограф.
На протяжении восьми лет о Вуде не было новостей: грандмастер кинематографа, отдалившись от публичной жизни, жил с супругой в родном городе Покипси.
А в 1994-ом Тим Бертон, один из выпускников режиссерских курсов Вуда, снимает фильм "Эд Вуд" ("Ed Wood"), посвященный жизни великого кинематографиста. Бертон, будучи известен своим экстравагантным подходом к киноискусству, переворачивает события с ног на голову: Вуд живет в ином мире; мире, где его искусство осталось невостребованным, а сам он превратился в конвейерного производителя дешевых фильмов ужасов. Потрясающая драма о судьбе другого Вуда тронула кинематографическую общественность.
Фильм завершался трехминутным роликом, смонтированным из отрывков фильмов гениального режиссера. А в самом конце, после финальных титров, следует уникальная запись: пятнадцать ведущих мировых режиссеров - Дэвид Линч, Ян Шванкмайер, Бруно Маттеи и другие известные деятели по-очереди зачитывают обращение: "Эд Вуд, вернитесь. Без вас кинематограф мертв!"
Растроганный Вуд принимает решение вернуться. И в 95-ом начинает работу над новым фильмом "Плохие новости Вуда" ("Wood's Bad News").
В 97-ом умирает жена Вуда, с которой они прожили сорок лет совместной жизни. Режиссер находит в себе силы пережить трагедию и в 99-ом возвращается к работе над картиной.
В 2002-ом врачи ставят Вуду диагноз: рак легкого. Эд спокойно переносит это известие. В интервью "Таймс" он говорит: "Я никогда не давал никому резать мои фильмы, не дам теперь делать это и с собой". Вуд отказывается от операции.
Сейчас Вуд почти полностью прикован к постели, он с трудом говорит, постоянно принимает сильнодействующие обезболивающие средства. Его внучка в последнем интервью журналу "Синема", сказала: "Дедушка продолжает бороться, бороться ради того, чтобы увидеть, как вытянутся лица у современных кинодеятелей, когда они увидят "Плохие новости Вуда", это будет бомба".
Фильм "Wood's Bad News" выходит на экраны в конце 2005-го года.
Нам остается лишь перефразировать ставшие классическими слова из картины Бертона: "Эд Вуд, держитесь! Без вас кинематограф мертв".
1953 - Глен или Гленда? / Glen Or Glenda (режиссер, актер, сценарист) DVDRip 1954 - Jail Bait (режиссер, актер, продюсер, сценарист) 1955 - Bride Of The Monster (режиссер, продюсер, сценарист) 1956 - The Violent Years (сценарист) 1958 - The Bride And The Beast (сценарист) 1959 - План 9 из космоса / Plan 9 From Outer Space (режиссер, актер, продюсер, сценарист) DVDRip1959 - Ночь упырей / Night Of The Ghouls (режиссер, продюсер, сценарист) DVDRip 1960 - The Sinister Urge (режиссер, актер, продюсер, сценарист) 1963 - Shotgun Wedding (сценарист) 1965 - Оргия Мертвых / Orgy Of The Dead (сценарист) 1969 - 1000000 AC/DC (сценарист) 1971 - Take It Out In Trade (режиссер, актер, сценарист) 1973 - Class Reunion (сценарист) 1974 - Fugitive Girls (актер, сценарист) 1974 - The Cocktail Hostesses (сценарист) 1975 - Некромания / Necromancy/ Necromania (режиссер, сценарист).
Биографический фильм
1994 - Эд Вуд / Ed Wood (реж. Тим Бартон, Джонни Депп) DVDRip
Премии и награды
1953 - "Глен или Гленда?" получает "Оскар" в номинации "Лучший фильм" 1957 - десять премий "Оскар" за фильм "План 9 из космоса" 1986 - маргинальную премию "Золотой Глобус"
_________________ Sed semel insanivimus omnes...
Востаннє редаговано: iamhere (15-Березня-2007 22:49), всього редаговано 3 раз(и)
Эдвард Д. Вуд-младший всю жизнь мечтал быть режиссером. К счастью (для него, а не для зрителей и продюсеров), мечта Эда осуществилась достаточно рано... Как-то раз некий продюсер решил снять картину о мужчине, который любит одеваться в женское платье. Эд Вуд об этом прослышал, помчался к продюсеру, побеседовал с ним по душам и открыл ему свою маленькую тайну: оказывается, Эд тоже любит одеваться в женское платье, поэтому, как Эд доказывает продюсеру, никто лучше него не сможет снять подобный фильм. Кроме того, Эд подружился с престарелым актером Белой Лугоши (Мартин Ландау), который в свое время блистал в качестве исполнителя роли Дракулы, и получил согласие актера сняться в его картине. На продюсера произвело впечатление признание Эда, а также известие о том, что в его весьма малобюджетной картине будет сниматься хотя и престарелая, но звезда, поэтому Эд был приглашен режиссером картины.
Трагикомедия "Эд Вуд" (Ed Wood). Впрочем, у Эда были весьма своеобразные взгляды на режиссуру. Во-первых, он любого человека считал гениальным актером, даже если тот не был актером вовсе. Во-вторых, Эд никогда не понимал, с какой стати все остальные режиссеры делают такое количество дублей. Ему всегда было достаточно одного единственного дубля, причем даже если в кадре происходило что-то не то, - например, актер ногой задевал палас зеленого цвета, который должен был изображать траву на кладбище, и сразу становилось понятно, что это не кладбище, а всего-навсего декорация, - Эд на подобные мелочи внимания не обращал, а заявлял, что кино само по себе - условность, поэтому совершенно без разницы, кажется кладбище натуральным или нет.
Трагикомедия "Эд Вуд" (Ed Wood). Поэтому он ухитрялся снимать в день не одну сцену, а целый десяток, так что процесс кинопроизводства у Эда шел очень быстро. Кроме того, чтобы не тратиться на дорогостоящую натуру, Эд брал у своего знакомого монтажера различные куски натурных съемок, которые не вошли в другие картины, и монтировал их в свои фильмы, создавая эффект дорогостоящих съемок. Излишне говорить, что шедевры при таком подходе к делу не получались, а получались только совершенно кошмарные поделки, которые вызывали восторг только у самого Эда.
Трагикомедия "Эд Вуд" (Ed Wood). Первая его картина провалилась с совершенно оглушительным треском, и продюсер заявил, чтобы Эд и на километр не приближался к его офису. Для второй картины Эд пытается достать средства любыми способами, включая различные вечеринки и презентации, на которые приглашаются потенциальные спонсоры, но тщетно, потому что денег никто из них не дает. Правда, один раз Эду, вроде, попадается богатая девушка, которая обещает дать денег на картину, требуя взамен главной роли в фильме, но когда Эд снимает с ней половину картины, вдруг выясняется, что денег у девушки нет, и, чтобы закончить фильм, Эду приходится падать в ноги владельцу скотобойни, соглашаясь на его дурацкие требования.
Трагикомедия "Эд Вуд" (Ed Wood). Собственно, всю жизнь Эд только этим и занимался: пытался достать денег на свои картины, обещая выполнить любые пожелания инвестора, включая требование снять его сына или дочь в главной роли. Однако, благодаря выполнению этих требований, Эд кое-какие деньги находил и кое-какие фильмы снял. Каждый следующий из них был еще кошмарнее предыдущего, а фильм Эда Вуда "План 9 из открытого космоса" назвали "худшим фильмом всех времен". Но почти в каждом его фильме до самой своей смерти снимался Бела Лугаши - знаменитый в 30-х годах исполнитель Дракулы, который играл в картинах Эда, будучи уже глубоким стариком и законченным наркоманом. Эд любил старика и даже помог ему вылечиться от пристрастия к наркотикам, однако это не помешало ему использовать последние предсмертные съемки Лугаши, чтобы получить деньги для своего очередного фильма. exler.ru
"Узник собственной темницы"
О, я хочу безумно жить: Все сущее — увековечить, Безличное — вочеловечить, Несбывшееся — воплотить! Этим четверостишьем из стихотворения А. Блока я бы хотел начать обзор фильма, который рассказал историю одного из самых странных и неординарных кинодеятелей ушедшего века — Эдварда Вуда-младшего. С высоты 21 века и истории кино судить о Вуде просто: абсолютное большинство зрителей во всем мире увековчило Эда Вуда в категории «абсолютный отстой». Вуд стал символом дурновкусия, бездарности, дешевизны, искусственности и вопиющего непрофессионализма в кино. За какой бы фильм он не брался, тот бесповоротно был обречен на полный провал и забвение. Да, Эд Вуд был действительно очень плохим режиссером, и, хотя некоторые теперь считают его гением, родившимся раньше времени и презиравшем условности кинематографа, фильмы Вуда от этого лучше не становятся. Они убоги. Вуд был убог. Он был убог, как киношник. Он был недальновиден, наивен и действительно посредственен.
Но этот фильм не стремится рассказать нам о творчестве Эдварда Вуда. Перед нами предстанет Вуд- человек, личность. Человек, американец, который бесповоротно верил в американскую мечту, мечту, которую не предал, но которая предала его. Нам расскажут о том, что сам Вуд виноват в дебильности своих фильмов не больше, чем, скажем, сапожник в том, что его клиентка пошла гулять по грязи в бальных туфельках. Вуд старался снимать фильмы, которые бы ни в коем случае ни на шаг не отходили от мейнстрима, единственным стремлением Вуда было пробиться в Голливуде, увековечить свое имя в «попсовом шедевре» — идея фикс многих американцев — воплотить свою мечту в рамках, доступных всем людям. Миссия, как говорится, не выполнимая.
Эда Вуда каленым железом жег огромный успех других кинозвезд. Видите ли, Орсон Уэллс снял гениального «Гражданина Кейна» в 26, а он в 30 лет не способен снять ни одной сцены так, чтобы она не была закидана тухлыми яйцами. Он во всем старался догонять, подражать. Во всю использовал штампы и стереотипы, которые, по идее, должны были приносить успех, но в фильмах Вуда они оборачивались либо глупостью, либо фарсом…
— Эд, может переснимем дубль? В этом кадре половик задрался, видно, что кладбище не настоящее… — Бросьте! Это же кино! Детали здесь не важны, зритель смотрит только на главную картинку. Общая картина и все, а остального он даже не заметит!
Эд Вуд не принимал, а, скорее всего, просто не понимал и не верил в жизненность кино. Для него кино остановилось на «Паравозе» братьев Люмьер. Любая игра выглядела в глазах этого странного режиссера гениальной, любой кадр совершенным, а любой сценарий — подходящим. Он не умел снимать, не умел монтировать, не умел играть, этот человек не был создан для кино, но делать его — была мечта Вуда, он шел за ней, шел упорно и с оптимизмом. Он снимал кино ТОЛЬКО ДЛЯ СЕБЯ! Его восторженность, с которой он воплощал в жизнь свои идеи достойна похвалы — это был непоколебимый фанатик своего дела, безумный и сумасшедший бездарь в розовых очках, волей случая получивший камеру в руки. Его увлекал сам процесс съемки, в его глазах светилось счастье, когда он слышал треск камеры и видел резинового монстра, жалко висевшего на ясно видных веревках над явно картонным Лос-Анджелесом. Едва касаясь камеры, он уходил в мир своих фантазий, каких-то нреальных снов, в которых нет места деньгам, прагматизму и жизненным реалиям, в котором актеры и декорации — всего лишь фон, служащий для воплощения мечты. Та самая книжка-игрушка, в которой вырезанные картонные фигурки помогают детям лучше понять написанный текст.
Мечтатель и романтик, неприспособленный к жизни, Вуд так и не постиг законов голливудской мясорубки. Он пробивался в мире, где бездарь может стать великим только благодаря деньгам. А денег у Вуда не было… Голливуд жестоко расправляется с нищими посредственностями. Богатая посредственность может стать звездой. Бедная посредственность может стать временной звездой при хорошей раскрутке, но нищий бездарь с кучей фантосмагонических идей в голове не нужен никому! Будь Вуд сыном какого-нибудь Рокфеллера, вероятно папаша отваливал бы мажору сынку миллионы на его «хобби», а подкупленные папарацци устравивали бы дешевые сенсации из фильмов. Вероятно, картины даже бы имели успех и в них играли бы звезды… Но в этом вся условность Голливуда. Вуд не обладал талантом, но ему и не давали проявить то, чем он обладал. Ему приходилось снимать кино практически без денег, с непрофессионалами, с оператором-дальтоником, с безработными, готовыми браться за работу, в которой ничего не понимают. Он снимал без разрешения, без декораций, нормального грима и звезд. Он снимал фильм за 3 дня, а сценарий писал за ночь… Обстоятельства вынуждали его быть действительно бездарем. Вуд не понимал, что кино в Америке не искусство, а шоу-бизнес. Готовый делать шоу, он совершенно потреял «бизнес». А законы голливуда не терпят подобных вольностей.
— Слушай, снимай любую дрянь, только не больше 7 роликов пленки! (продюсер)
Голливуд жесток. Никто не пытался понять Вуда, никто не пытался объяснить его стремления и помочь ему понять собственную ненужность на Фабрике Грез. Да, Вуд был «лишним человеком», но боялся признать это до конца жизни.
Через весь фильм проходит линия трогательной и трагической истории классика жанра ужасов Белы Лугоши. Еще одного «потерянного», «лишнего», человека, из которого Голливуд вытянул все соки взял все деньги, какие он мог принести, а дряхлую, морщинистую оболочку беззастенчиво выбросил на помойку без денег, без прав, без надежды. Бела Лугоши — спивающийся, исколотый морфием нервный и больной человек, нашел в Эде Вуде преданного друга и обрел благодаря ему свою последнюю надежду. Бела Лугоши был талантливым актером, но его время безвозвратно ушло, плохо то, что Голливуд не чтит ни возраст, ни заслуги, ни болезнь, а вспоминает старого актера только тогда, когда тот признает, что был он наркоман. На этом можно сделать деньги и Лугоши окружают газетчики… Вкуд подарил старику несколько мгновений счастья, дав ему работу. Он же сделал его последние кадры. Он же проводил великого «Дракулу» в последний путь. Вместе с Лугоши он переживал провал и позор их общих фильмов.
Бартон сделал прекрасное кино, которое одновременно и документалка и самодостаточное произведение искусства. Он не снимал простой биопик, он постарался проникнуть в глубины сознания человека, которого презирают все киноманы мира. Он приоткрыл нам завесу тайны, скрывавшей эту действительно оригинальную и эпатажную во многом личность. Но, рассказывая о характере и жизни Вуда, Бартон успел попутно рассказать и показать нам целый мир — Голливуд эпохи «золотого века» и дал понять, что ничем «золотым» там и не пахло.
В картине параллельно основной сюжетной линии показывается еще огромное количество других судеб — реальные персонажи, чрезвычайно оригинальные, показаны на изломе своих творческих и жизненных биографий. Кроме самого Эда Вуда, мы можем заглянуть в жизнь и судьбу Белы Лугоши, Долорес Фуллер, Кэти Охары, Орсона Уэллса, Банни Брекинрайджа, Пола Марко, Вампиры и других вполне реальных кинодеятелей — в основном, голливудских отщепенцев. Это придает картине невероятную реалистичность. Кажется, будто смотришь документальные кадры. Понимаешь сразу, что в Голливуде таких сломанных и искаверканных судеб море! И е Вудом, как говорится, единым…
Показаны во многих интересных подробностях съемки многих фильмов, мелькает много реальных кадров из фильмов Эда Вуда, воссозданы те самые павильоны, в которых снимал Вуд. Вообще, атмосфера 50-х гг. воссоздана потрясающе и во многом это заслуга монохромности фильма. Я даже представить себе не могу Белу Лугоши цветным, да и весь мир 50-х просто должен быть черно-белым. Так, например, сцену борьбы с гигантским осьминогом или мрачный мир студийных павильономожно воспринять правильно только без цвета. Правильный, логичный, да просто необходимый ход!
Бертон и раньше показывал себя режиссером, великолепно создающим натуральную атмосферу любого времени и любого места. Во все, что происходит на экране, веришь безоговорочно! Все-таки Бартон творец! Настоящий бог кино. Он не зря выбрал для фильма героем Вуда, ибо Эд Вуд всю жизнь стремился стать тем, кем смог стать Тим Бартон.
В отличие от своего героя, Бартон не поскупился на кинозвезд — в его фильме сыграли суперпрофессионалы. Каждый сыграл свою роль практически гениально. То ли так атмосфера подействовала, то ли всем актерам устраивали сеансы просмотра вудовских опусов, но вживаемость в персонажей потрясающая. Даже обычно совершенно неприметная Сара Джессика Паркер смотрится блестяще. Джонни Депп — любимец Бартона и это видно сразу. Режиссер любит Деппа. Камера любит Деппа. Она подолгу зависает на его лице, фиксирует его движения, взгляд, мимику. Показывает все мотивы и желания, которыми движим Эд Вуд. Вся кипучая натура этого человека передана Деппом потрясающе — он действительно хороший и многообещающий актер. Правда, без Бартона, Джонни значительно сереет. (это чтоб не сглазить). Но главная роль вовсе не его, хотя многие смотрят исключительно на Деппа.
Для меня центром повествования стала трагедия Белы Лугоши в действительно гениальном исполнении Мартина Ландау. Впрочем, Ландау было легче — он жил во времена Вуда и уже тогда активно снимался в кино. Внешнее сходство с Лугоши и точное копирование жестов, мимики, голоса, походки мэтра играет тоже не последнее место. Но главное — Ландау рассказывает нам истинную трагедию великого, но незаслуженно забытого человека, опустившегося, ставшего наркоманом. Он показывет талант, окунутый Голливудом в дерьмо, трагедию человека, до последней капли отдавшего свою жизнь Голливуду и в итоге оказавшегося на свалке истории этого алчного и жестокого мирка. Ландау наполняет своего героя богатым внутренним миром, раскрывает душу мучительно страдающего от собственной ненужности старика, готового работать ради работы, бросаться в объятия к самому плохому режиссеру, чтобы только немножко развеять свое безрадостное существование. Его монолог на ступеньках кинотеатра — нечто потрясающее, эмоциональное и удивительно прозорливое. Это кульминация всего фильма! Ландау не только сыграл показал нам конец Белы Лугоши, он показал нам судьбу и конец самого Эда Вуда, также в будущем спившегося и уедшего в работу над порно-ужастиками. Мне было мучительно больно за Белу Лугоши — игра Ландау стала для меня центром фильма и Эд Вуд отошел на второй план. Мартин Ландау получил Оскара за эту роль — это был долг киноакадемии.
Как я уже сказал, играли все просто великолепно. Приятно было видеть Билла Мюррея и Патрицию Аркетт во второплановых ролях, впрочем, все равно ярких и интересных. Этот фильм безусловно снимал коллектив единомышленников.
Кстати, фильм, несмотря на прекрасное воплощение прекрасной идеи, кой в чем повторил судьбу фильмов главного героя, а именно — он провалился в прокате, не окупив и трети бюджета. Вот вам и Голливуд… Вот так бизнес вторгается в искусство. Может, Вуд был прав, снимая фильмы о летающих тарелках и гигантских осьминогах?
Под музыку Петра Чайковского остроумный и глубокий фильм подошел к концу. Мы узнаем еще несколько фактов о действующих лицах, что еще больше придает ему документальности и реализма. Мир, который создал для своих героев Бартон реален. Он существует в каком-то параллельном измерении, быть может в том, где существовал Эд Вуд. Это шедевр, который сказал многое. Шедевр, раскрывающий глаза не только на трагичную историю одиозного бездаря, но и на целую эпоху, которая, как бы там ни было, все еще живет в памяти людей. Этот фильм — памятник эпохи, дань уважения людям, отдавшим свою жизнь кино. sqd.ru
